IFNL RETREAT – WORKSHOPS 15 & 16 NOVEMBER 2025

Voor het IFNL Retreat hebben we per docent een aantal workshops samengesteld.
Deze kunnen deels worden aangeboden op zaterdag, als onderdeel van de begeleiding richting het optreden, of op zondag, waar deelnemers kunnen intekenen voor verdieping.
Zondag bieden we parallel drie workshops per ronde aan — in totaal twee rondes, zodat je twee keer een verdiepende keuze kunt maken.

---

Mony

Melodielijn en contrapunt / tegenbeweging
Naast ritme en harmonie behoort melodie tot de essentiële muzikale bouwstenen. Een melodie beweegt zich in de tijd als een langere gedachte. Ze kan rustig en kalm zijn of grillig en druk, uitbundig of introvert.
In deze workshop spelen we met verschillende mogelijkheden en ideeën die je kunnen helpen bij het creëren van een melodie. Hoe begin je, waar ga je naartoe en hoe ga je daar naartoe?

Associatie: een beeld als inspiratiebron
Waardoor kun je je laten inspireren door wat je waarneemt in een beeld, een afbeelding, een schilderij?
Wat zijn aanknopingspunten en uitnodigingen om op te associëren?
Hoe kun je kijken naar een beeld en welke informatie kun je daarin vinden?
En hoe kun je die vervolgens ‘vertalen’ naar een muzikaal idee, een muzikaal verhaal?
Hiermee spelen we in deze workshop en passen dit toe in verschillende improvisatievormen.

Kees

Met glans op mijn bek gaan
In onze zoektocht naar authenticiteit en dingen die echt en waar zijn, benutten we alles wat we hebben. Dat is fijn — het comfortabele geeft vrijheid en durf.
In deze workshop onderzoeken we hoe we veilig kunnen zijn in het uitproberen en “de fout” kunnen zien als “een cadeautje”.
Kunnen we comfortabel worden in het oprekken van veiligheid, en veiligheid creëren door elkaar op te vangen?

Supporting solo… samen vliegen
Wat heerlijk om gewoon te gaan zingen en een klif af te stappen in een onzeker ravijn van mogelijkheden — en al vallend of vliegend vleugels te krijgen van twee engelen die je opvangen en opstuwen naar grotere hoogten, of zo hoog als dat je prettig vliegt.

Inge

Ik durf wel, hoe dan?
Hoe ontwikkel je de moed om risico’s te nemen in improvisatie?
In deze workshop onderzoeken we wat je nodig hebt om jezelf werkelijk te laten horen — met aandacht voor vertrouwen, speelruimte en het omgaan met spanning.
We verkennen fysieke, vocale en muzikale ingangen om vrijer te zingen en aanwezig te blijven, ook als je het spannend vindt.

Compositie als basis voor improvisatie
Improvisatie en compositie zijn geen tegenpolen.
We onderzoeken hoe een gevoel van vorm, richting en samenhang ontstaat in vrije muziek.
Door te luisteren naar structuur, contrast en spanningsboog leren we hoe compositie zich in real time kan ontvouwen.

Nele

Soleren
Is een goeie solo zingen slechts toebedeeld aan een enkeling? Natuurlijk niet!
In deze workshop ontdek je wat jij nodig hebt om je eigen solo te bouwen — of, als je hier al ervaring mee hebt, om deze te verdiepen.

We werken hierbij niet vanuit de muzikaal-wiskundige principes van jazz-solo’s, maar vanuit de noodzaak van het verhaal dat zich ontvouwt.
Je ontwikkelt connectie met je innerlijke stem en traint het maken en sturen van muzikale ideeën.
Je leert je band aansturen, vocale keuzes volgen en je leert vertrouwen op de solo die zich gaandeweg ontvouwt.

Pak je plaats
Een belangrijke pijler bij improviseren is dat je bouwt op wat zich aandient.
Je traint als het ware je oor op het muzikale geheel, leert voelen waar iets heen kan gaan en ‘je plaats te pakken’.
Heeft de improvisatie een baslijn nodig, kun jij deze toevoegen? Hoor je dat er een solo nodig is, kun je die invullen?
Voel je dat er verstilling nodig is, kun je stil zijn?
Zonder deze pijler kunnen improvisaties langdradig, saai of ongenuanceerd worden.
Je scherpt dus je vermogen om het muzikale geheel te horen, aan te sturen of te laten zijn.

Natalia

Zingen vanuit connectie
Zingen is ademen in verbinding — met jezelf, met de ander, met de ruimte, met het publiek en met het materiaal.
In deze workshop werken we vanuit fysieke en emotionele verbinding en beweging (emotie = energie in beweging, voelbaar in het lichaam).
We gebruiken aanwezigheid, aandacht en adem als ingang tot bewuster en authentieker contact, en onderzoeken hoe de verbinding de klank verdiept.
Wanneer we vanuit deze authenticiteit zingen, verdwijnt het idee van goed of fout.
Wat overblijft, is de directe beleving van klank, energie en samenzijn in het moment.

De ‘Kers op de Taart’: Podiumpresentatie
Zingen vanuit authentieke connectie is het fundament om als zanger of performer de aandacht op het podium te trekken en het publiek te (blijven) boeien.
Welke stappen kun je nog meer zetten om naar jouw gewenste totaalplaatje te groeien en dat met een zelfverzekerde uitstraling voor het voetlicht te brengen?
Wat is er nog meer nodig om je optredens naar een hoger niveau te tillen?
Wat zijn je patronen of valkuilen? Waar loop je tegenaan? Waar ben je onzeker over?
In deze workshop ligt de focus op ‘trouble shooting’ en het onderzoeken welke handvatten zouden kunnen werken om je optreden tot het gewenste resultaat te helpen brengen, zodat je na afloop vanuit een beter geborgde authentieke connectie het applaus in ontvangst kunt nemen.

Sander

Ritmewerk – over polyritmiek en odd rhythms
Ritme is de motor van de muziek, maar ook een terrein vol verrassingen. In deze workshop onderzoeken we hoe verschillende ritmes — zoals polyritmiek en onregelmatige maatsoorten (odd rhythms) — met elkaar kunnen samenspelen. We oefenen met het aanvoelen van meerdere pulsen tegelijk, het vinden van een gemeenschappelijke groove en het spelen met spanning en ontspanning tussen ritmische lagen.
We ontdekken hoe ritme niet alleen structuur geeft, maar ook vrijheid en expressie mogelijk maakt.

Zingen in een andere harmonie
In deze workshop stappen we buiten de vertrouwde harmonische kaders. We verkennen hoe klank en samenklank zich kunnen ontwikkelen in minder voorspelbare contexten — met modaliteit, clusters en verschuivende tooncentra.
Door actief te luisteren en intuïtief te reageren leren we hoe harmonie een levend veld kan worden waarin elke stem betekenis heeft.
We werken aan het durven bewegen door onbekend klankgebied, het ontwikkelen van oor voor subtiele intervallen en het vertrouwen op onze gezamenlijke muzikale intuïtie.

Slot

We kijken uit naar een weekend vol klank, ontdekking en samenspel —
waarin elke stem zijn eigen plaats vindt.